29.4.15

Técnicas para trabajar la rabia con niños



Hoy quiero compartir con vosotros una clase especial de yoga en la que trabajo con los niños de entre 3 y 12 años las emociones de “la rabia” y la “la ira”. La verdad que le tengo un especial cariño a esta clase, pues es con la que los niños más han participado. He notado que necesitaban muchas de las cosas que en ellas les enseñé. Las técnicas que se muestran a continuación no tenéis por qué usarlos en el orden que os doy ni como una clase de yoga. Simplemente podéis coger los ejercicios que creáis necesarios practicar en casa con vuestros hijos o en el aula con vuestros alumnos. Algunos son sólo para niños de entre 3 a 6, otros valen para todos. Pero yo prefiero explicarla como una de mis clases de yoga y relajación, porque en realidad es lo que es, y así acerco mi trabajo a otros maestros y familias que me lo han pedido.Por si no lo sabéis, en realidad en las clases de yoga para niños se trabaja mucho más que una serie de posturas y una relajación final. Cada clase tiene un tema especial en la que se practican técnicas y ejercicios concretos que los niños necesitan para comprender algo y llevarlo a cabo. El principal objetivo siempre es hacer comprender a cada niño lo que pasa dentro de su cuerpo, de su mente y de su corazón (los tres tienen la misma importancia), para saber cómo potenciar sus habilidades a la vez que gestionar sus emociones en momentos difíciles. Se conocen a ellos mismos, y desde ahí es más fácil que también comprendan y respeten a los demás.






En esta ocasión, esta clase que os muestro pretende trabajar con unas de las emociones más habituales en niños, sobre todo en los más pequeños: las rabietas y el enfado. Y por ello quiero empezar aclarando una cosa:
Cuando un niño se enfada los adultos solemos atacar al niño en vez de al enfado. Muchas veces parece que a nosotros mismos nos enfada que ellos se enfaden una y otra vez por las mismas cosas o varias. ¿Y esto no tiene sentido verdad? ¿Cómo nos vamos a enfadar porque un niño se enfada, cuando también nos estamos enfadando nosotros? No tiene sentido pero es habitual que suceda esto, y no nos paramos a pensar en ello lo suficiente. El enfado controla a niño y adulto y todo gira en torno a una espiral de rabietas, gritos, llanto y estrés, mucho estrés.
¿Pero qué pasaría si nos preguntamos lo siguiente?
Nos quejamos de los continuos enfados de un niño pero, ¿Les damos las herramientas adecuadas para que sepan o eviten que su enfado llegue a un nivel altoy más difícil de calmar?¿Les damos las herramientas suficientes para que un niño sepa reconocer que está enfadado y que desde ahí pueda resolver casi por sí mismo esa situación? ¿Les enseñamos herramientas con las que entiendan que enfadarse no sirve en la mayoría de los casos para algo bueno?

Habrá muchos padres y maestros que sí, pero estoy segura de que la mayoría tiene que responder un ROTUNDO NO a estas 3 preguntas. Bueno, a no ser que entre estas herramientas cuenten los castigos, la silla de pensar, el no comprender su enfado y reprimir sus emociones o el dejar sólo al niño mientras está pasando por una rabieta. ¿Es eso una buena herramienta? Un ROTUNDO NO otra vez.Es imposible evitar que los niños se enfaden, al igual que es imposible que un adulto se enfade. Lo que es posible, es que le hagamos entender desde que son pequeños que enfadarse en determinados ocasiones es normal, que a todos nos pasa, pero que poco a poco nosotros podemos evitar que el enfade nos controle antes de que hagamos cosas que nos hagan daño a nosotros y a los demás. Los niños necesitan ejercicios y técnicas para poder manejar su rabia y su ira. Técnicas que sean respetuosas y empáticas hacia ellos y su entorno.


Dejando que un niño llore sólo ante una rabieta sólo conlleva a que el enfado le controle más, le lleve a un alto estado de estrés y de alerta innecesaria que luego le llevará a estar más cansado e irritado. Y lo peor de esa situación es que lo que el niño ha aprendido es que cuando se enfada, se siente muy mal pero no comprende el por qué, no sabe controlarse y encima su familia tampoco lo entienden y lo ignoran. Piensa que lo que le pasa no es suficiente importante y acaba reprimiendo emociones que a la larga les causarán varios problemas físicos y emocionales.
En definitiva, no podemos pretender que los niños no se enfaden, o lo hagan en menor medida, si no les damos las herramientas suficientes para que sean capaces de controlarse.
No es que no puedan controlar su enfado, ¡es que no saben!







22.10.13

IMPORTANTE

ESTE BLOG LLEVABA MESES POR NO DECIR BASTANTE TIEMPO SIN UNA PUBLICACION MIA Y AHORA QUE LO VENGO REVISANDO RESULTA QUE TIENE PUBLICACIONES QUE JAMAS HICE .

NO SE QUE CLASE DE BRUJERIA ( IRONICO) SEA PERO NO PUBLICO COSAS PARA HACER PROPAGANDA SOLO COSAS QUE TIENEN QUE VER CON LA TEMATICA DE LA PAGINA  " CINE".

POR SU ATENCION , GRACIAS

31.10.09

La importancia de la comunicación

Navegando por la web, descubrí una serie de artículos sobre la importancia de la comunicación visual pero el que más me gustó fué este que les traigo a continuación es sobre la importancia de la comunicación web y audiovisual, espero que les guste:
"La Globalización representa lo que nos afecta a nivel planetario, pero no se trata de un fluído atmosférico como el ozono o el oxígeno, sino de una suma de nodos, muchos de ellos sujetos a consideraciones nacionales y casi todos, a realidades físicas… interconectados. 

24.7.09

LLEVAN AL CINE VIDEOJUEGO DE WORLDCRAFT


Sam Raimi, el director de la saga SpiderMan, realizará una adaptación cinematográfica y con personajes reales de la popular franquicia de videojuegos "World of Warcraft", informó hoy la revista especializada Variety.

La financiación correrá a cargo de Legendary Pictures, Blizzard Entertainment división de juegos del sector Viviendi y Warner Brothers.

Según la publicación, Raimi supervisará el desarrollo de la adaptación y dirigirá el filme tras completar su trabajo al frente de "SpiderMan 4", cuya producción comenzará a principios de 2010.

El universo "Warcraft", muy popular entre los internautas, con más de once millones de jugadores registrados, presenta una batalla épica entre la Alianza formada por humanos, gnomos, enanos y elfos y la Horda compuesta por orcos, muertos vivientes y trolls.

Desde su creación en 1994 no ha dejado de entusiasmar a millones de adeptos y de su última versión, "Wrath of the Lich King", se repartieron más de 2,8 millones de copias en su primer día a la venta.

Esta franquicia es "un emblema del tipo de películas" por el que son populares los estudios Warner Bros., dijo Jeff Robinov, presidente de la entidad, quien de esta manera da luz verde al acuerdo alcanzado en 2006 por Legendary y Blizzard para llevar al cine este videojuego.

"En su núcleo, 'Warcraft' es una historia fantástica y repleta de acción", manifestó en un comunicado Raimi, cuyo última película fue la terrorífica "Drag Me to Hell". "Estoy entusiasmado por poder llevar este proyecto a la gran pantalla", agregó.

23.7.09

Lucha Libre Animada

Será este próximo otoño cuando llegará a nuestras pantallas la producción Triple A, la Película, producida por Anima Estudios, contando con la presencia en dibujos animados de reconocidos gladiadores de la lucha libre como Konnan, La Parka, Cibernético, Octagón y el recién fallecido Abismo Negro.

Bajo la dirección de Alberto Mar, quien también trabajó para la productora en el largometraje Imaginum y en algunos episodios de la serie animada El Chavo, la historia, que está dirigida para toda la familia, pero en especial para el público infantil y adolescente, cuenta con un mensaje positivo de amistad que deja atrás viejas rencillas en busca de un objetivo afín.

Es así como Triple A, la Película muestra a un grupo de rudos que, ante la amenaza de una invasión alienígena, decide hacer las paces con los técnicos para intentar salvar a la Tierra.

En plena etapa de posproducción se encuentra esta película, la cual es parte de una estrategia de Anima Estudios, que desde hace siete años se propuso reactivar la industria de la animación en México y toda Latinoamérica, contando con apoyo financiero estadunidense, aprovechando la gran plataforma tecnológica con que se cuenta en la actualidad.

Además, la película cuenta con la presencia de los cronistas deportivos Arturo "El Rudo" Rivera y el doctor Alfonso Morales, que también han ganado fama gracias a las transmisiones televisivas de la lucha libre.

Asimismo, grupos de rock y ska serán parte del soundtrack, en el que será incluido el clásico tema de La Cumbia de Lucha Libre, que dará un toque especial a la cinta que desde ahora se le vaticina un éxito de taquilla, gracias a la enorme popularidad que posee dicho deporte.

14.7.09

ANALISIS DE LOS DIVERSOS TIPOS DE ESCENAS

Este artículo tiene por objetivo aclarar ideas sobre ciertos aspectos de las posibilidades narrativas del lenguaje cinematográfico, y sobre el criterio con que se filman las diversas escenas, en relación con las distintas funciones que pueden tener en el film.

ESCENAS CLAVE

Son todas aquellas que contituyen los núcleos sobre los cuales se desarrolla la narración cinematográfica. Se puede decir que son indispensables para una buena comprensión del film. Naturalmente, cuantas más pretensiones tenga el film, y cuanto más largo y complejo sea su desarrollo, más numerosas serán estas escenas.

ESCENAS SECUNDARIAS

Sirven para amenizar, hacer interesante y completar el film; incluso son necesarias si cumplen funciones informativas, descriptivas, etc, pero son determinantes , no son básicas como las escenas clave.

ESCENAS DESCRIPTIVAS

Muestran un paisaje, para presentar un ambiente, una situación una atmósfera e incluso una acción pero en un contexto general ej, el trabajo de un operario o de indicadores en un documental o en un film de viaje. Son por lo general, escenas de introducción , con determinada funcion; a veces pueden ser importantes, a veces indispensables..siempre es necesario ambientar la acción o caracterizar un lugar o atmosfera, otras veces inútiles, es preciso prestar atención porque un uso inadecuado o un abuso de las mismas ( ciertos personajes prolijos en una secuencia o accion) conduce a la pesadez del film, privandote de la acción o ralentizando su ritmo.


ESCENAS DE ACCIÓN

Se componen de cuadros que muestran la accion con mucha claridad , se muestra el desarrollo de la accion principal que lleva a cabo este sujeto. Es evidente que en estas escenas son siempre muy importantes, practicamnete determinantes porque son aquellas verdaderamente narrativas. Las escenas de acción son casi siempre escenas clave y la mayoria estas realizadas por P.M o P.P o sea mas bien próxima para que espectador pueda ver bien lo que esta haciendo el personaje.


11.7.09

La fotografía Documental

"Además de admitir muy variadas interpretaciones, el concepto de fotografía documental es muy amplio. Si bien toda fotografía es en última instancia también documental, incluso las creaciones artísticas y aquellas que son manipuladas -puesto que siempre están refiriendo a algo o a alguien-, el concepto se refiere a un género en particular con sus propias reglas de realización.
En un sentido estricto, se considera fotografía documental la que constituye evidencia en relación a la realidad.
Ese contenido de evidencia fue el primero que vieron los creadores de la fotografía y también sus comentaristas. François Arago, al hacer la presentación del invento de Daguerre, en agosto de 1839, explicó que con la nueva técnica se podrían reproducir por ejemplo los jeroglíficos y los monumentos del antiguo Egipto, para luego ser estudiados. El sentido documental de la fotografía estuvo muy claramente expresado y se ha enriquecido con el paso del tiempo.

Una segunda posibilidad del concepto de fotografía documental se refiere a lo que llamamos fotografía social, documental social y también testimonial.
Este género se refiere, como el nombre lo explícita, a la documentación de las condiciones y del medio en el que se desenvuelve el hombre, tanto en forma individual como social y, en ese sentido, su nivel de complejidad es muy profundo.

Obviamente, el fotoperiodismo se nutre de la fotografía documental y forma parte de esta, siendo su consecuencia natural pero, a diferencia del documentalismo social, se interesa de aquellas situaciones, hechos o personajes que constituyen o son noticia, materia fundamental de la prensa gráfica en general.
No por sutil, la diferencia entre fotoperiodismo y documentalismo social debe soslayarse, teniendo presente que muchas veces el documentalismo social se convierte en fotoperiodismo y viceversa, cuando por diversas causas la prensa decide que sea noticia.
Por ejemplo, las condiciones de vida de las personas que han debido abandonar sus casas por causa de las inundaciones ha nutrido al periodismo, pero desde el momento que el tema deja de ser noticia, desaparece de los diarios. El documentalismo social interesa a la prensa cuando se asocia a un hecho relevante, circunstancial y de gran impacto en la sociedad. Las villas miseria, las condiciones de vida en esos espacios de la marginalidad, pasan a ser noticia cuando sus habitantes organizan protestas, intentan ocupar nuevos terrenos o son empujados fuera de los mismos e, incluso, cuando se cometen ilícitos. Al margen de esas situaciones, aunque aquella realidad persiste, el fotoperiodismo deja de interesarse en ese tema.

Para el documentalismo social, en cambio, aunque comparta las técnicas de realización con el fotoperiodismo, se interesa siempre por los espacios y condiciones del hombre en sociedad. No está atado a lo circunstancial y por lo tanto constituye una reflexión, un intento de comprender y, naturalmente, de mostrar al hombre en sus momentos. Dicho en términos directos: no depende ni se interesa en la noticia como finalidad primaria.

Otro aspecto fundamental del documentalismo social, quizá una de sus condiciones ineludibles, es la no manipulación de las situaciones. Esto muchas veces no es bien comprendido, pero vale la pena argumentar por qué las puestas en escena constituyen antes que nada una falsificación y solo expresan eventualmente la incapacidad del fotógrafo para alcanzar sus objetivos, aunque el resultado sea estéticamente agradable y el mensaje convincente."

Fuente: rincon del vago.com

Para analizar este aspecto debemos tener en cuenta que aunque si bien va de la mano el fotoperiodismo con el fotodocumental, hay cosas que considerar con respecto al fotodocumental, éste consta de partes que nos hacen apreciar desde un punto de vista más simbólico los elementos puestos en el cuadro de

la imágen; ¿para donde señalan?, ¿cual es su discurso? entonces como podemos saber la connotación que ha tomado una imagen, si no sabemos apreciar el tema de transfondo de una imagen o no lo podemos percibir es muy probable no podamos leerlos.

El discurso está inmerso en el contexto de la sociedad, de la que saca su sentido y su coherencia. Vivimos con él, está en el centro de toda nuestra comunicación. Dado que es humano, sirve para todo lo que queremos ‘hacer con palabras’. El discurso puede ser una simple herramienta para acercarnos y enlazarnos con los seres humanos, pero a la vez puede ser una herramienta, cuando no un arma. Al fin de cuentas, el discurso está en todas partes y en todos los soportes imaginables: nuestra ropa, nuestra manera de hablar y nuestros gestos, nuestro porte, nuestra mirada , la música que ponemos a todo volumen. Todas estas formas discursivas son igualmente objeto de estudio, para los antropólogos y los sociólogos, con la ayuda de los analistas del discurso.